29 y  30 de octubre, 2025

Teatro de la Danza Guillermina Bravo, CCB

Dirección artística: Lila Zellet-elías

Bailamos porque en cada cuerpo habita un recuerdo antiguo.
Bailamos porque la memoria no es ruina, sino semilla.
Somos tejido hecho de ríos distintos. 
Ningún hilo puede separarse sin romper la trama.
Somos esa urdimbre que florece con cada trazo…

En cada cultura la danza ha sido un lenguaje de comunión: gesto, memoria y ofrenda. Quienes habitamos el cuerpo como territorio sabemos que no sólo bailamos: evocamos mundos, trenzamos historias y hacemos visible lo invisible.
México, tierra donde confluyen pasados múltiples, guarda en su identidad huellas árabes, sefardíes, magrebíes, persas, gitanas, españolas e indígenas que aún laten, aunque a veces permanezcan ocultas. Reconocer esa raíz árabe-andalusí no es un acto de nostalgia, sino de afirmación: somos herederos de una pluralidad que nos recuerda que la diferencia es riqueza y que en la mezcla habita la fuerza de nuestro ser colectivo.

Hoy, en un tiempo marcado por la violencia y la división, levantamos desde este país un espacio de encuentro. Camino al Ándalus no es solamente un festival: es un acto de memoria viva, un testimonio de que la convivencia y el diálogo son posibles. Aquí, árabes, judíos, bereberes, persas, gitanos y españoles resurgen en los cuerpos mexicanos que bailan, en los cantos que vibran, en las voces que invocan la continuidad de un legado compartido.

Esta celebración es también una declaración: el arte tiene la capacidad de convertirse en puente, de reunir lo que la historia separó, de sembrar reconciliación donde hubo herida. La música, la danza y la palabra se hacen semillas de futuro, recordándonos que la paz no se alcanza por decreto, sino por la voluntad de encontrarnos en la diversidad.

Que este festival sea faro y altar, memoria y esperanza, abrazo de lo humano en su pluralidad. Que desde México el legado andalusí siga floreciendo como un recordatorio de que la paz no es utopía, sino destino al que podemos caminar juntos, paso a paso, danza tras danza.

Alejandra Águila
Danza flamenca

Coreográfía: Cardumen de Alejandra Águila
Música  de Santiago Álvarez
Bailarinas: Belen Castillo, Ma Cecilia Gómez,  Ximena Escorza, Natalia Cabello, Isabel Guadarrama, Andrea Páez, Raquel Guerra, Fabiola Margarita García, Ma Fernanda Hernández, Denise Viridiana Frías, Daniela Esparza, Ana Magdalena Ruiz, Tania Albor y  Alejandra Águila

CARDUMEN es una obra de danza experimental que explora el cuerpo como espacio de sanación, memoria y encuentro colectivo. Conformada por mujeres de diversos caminos en la danza, la pieza se construye tras un año de exploración somática y ritual guiada por Rosalinda Salgado, María José Pérez Cruz y Ricardo Rubio. Abre espacio a la inclusión de distintos niveles técnicos, priorizando la sencillez, el ritmo suave y la presencia compartida, como forma de conexión con el cuerpo, las ancestras y el colectivo.

Anajnu Veatem
Compañía de Danza Judía en México

Director Fundador: Carlos Halpert (QEPD)
Director General: Daniel Podbilewicz
Directora de relación públicas y logística : Shari Moreno
⁠Directora de elenco: Raquel Avayou
⁠Director artístico: Alan Bratt
⁠Dirección, Diseño y Producción de Vestuario: Sara Salomon
Director Técnico e Iluminación: Yonatan Mendelsberg
Consejo Anajnu Veatem: David Attie, Shimi Bernstein, Liz Hop, Yonatan Mendelsberg, Ilan Podbilewicz, Isaac Podbilewicz, Bety Rayek, Roberto Salomon, Dan Salomon. Sara Salomon y Guillermo Treistman.

SFARAD , una danza sefaradí desde una perspectiva contemporánea.
Coreografía: Alan Bratt
Música: Bellida, Fuerame y Kondja Mia
Arreglos musicales: Carlos Metta
Bailarines:
Dalia Schejtman, ⁠Daniela Cohen, Frida Zonana, ⁠Ilanit Guahnich, ⁠Milly Shueke, Olga Rayek, ⁠Orly Schak, Raquel Avayou, Rossy Shamah, Sarit Mizrahi, Shari Moreno, ⁠Sharon Piecarchic, Simi Benarroch, Tiffany Bomba, Alejandro Finkelstein, Alex Podbilewicz, Daniel Podbilewicz, Eithan Rosenberg y Jacobo Chalom.

Compañía de Danza Flamenca Belén Castillo
Danza flamenca

Coreografía Sombras de fuego de Belén Castillo
Música de Manuel de Falla y Paco de Lucía
Bailarinas: Belén Castillo, Gin Rios, Paulina Álvarez, Indra Saavh, Claudia Ramos, Maria Fernanda Mancera, Zahid Rodriguez, Nicole Martínez, Esther Villar, Neyra Jammal, Sophia Aguilar.

Las mujeres que interpretan esta pieza junto a mí son bailarinas semiprofesionales, comprometidas con la danza flamenca como un camino de expresión y autoconocimiento. Llevan alrededor de seis años en constante preparación técnica y artística, y han participado en mis montajes en espacios como el Teatro Varsovia, Teatro Libanés, Teatro María Teresa Montoya, Hojas de Té, y en el DID UNAM 2025. Más que un grupo, han construido una comunidad que aprende, crea y comparte con pasión, entrega y el ímpetu de hacer del movimiento una forma de vida.

Elsa Coyotzi
Fusión danza oriental y contemporánea

El alacrán.
Coreografía e interpretación de Elsa Coyotzi
Música:Pushloop, The Widdler Remix

Bailarina y maestra con formación principal en Danza Oriental. Su labor se centra principalmente en presentaciones escénicas y combina elementos de danza contemporánea, jazz y hip hop, dando lugar a un estilo único de danza experimental que refleja su creatividad y versatilidad.

Khamsa Dance Project
Danza etnocontemporánea

Obra: Yo miré la noche, yo pisé la arena
Coreografía: Khamsa Dance Project
Bailarinas: Coni Romero, Daniela García, Wendy Del Castillo.
Zapateadora: Olinka Huerta
Dirección artística: Aline Del Castillo
Música: Gallo Rojo, Gallo Negro | Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró.
Escenografía: Alfonso Vázquez Couret.

Laboratorio escénico interdisciplinario que desarrolla un lenguaje etnocontemporáneo a partir de la deconstrucción de formas artísticas tradicionales. Ganadoras del Premio Homoescénico al Movimiento Original (INBAL, 2018). Su trabajo escénico se ha presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Danza Guillermina Bravo, Salón de Danza UNAM, entre otros. En 2023 celebran el XV aniversario de Khamsa, espacio independiente de formación en danza y artes escénicas. En 2025 su obra Urdimbre resulta seleccionada en la Convocatoria Nacional Escenarios IMSS–Cultura, de entre 1300 proyectos de danza y teatro, para presentarse en distintos recintos del país, entre enero y febrero de 2026.

Madrasat Al  Mosharabía
Danza Morisca

Coreografía: Las muertas de Lila Zellet-elías
Música de Miguel Hiroshi, José Salinas/Amir-John Haddad, Samy Yusuf. Diseño sonoro de Lila Zellet-elías
Bailarinas: Gloria M. Bejarano, Violeta Elorza, Sujelly Fuentes, Lucía Gutiérrez, Belinda Mastache, Marta Pelayo, Claudia Ramos, Ginette Ríos, Casandra Suárez y Lila Zellet-elías.

El Ensamble Al Mosharabía, dirigido por Lila Zellet-elías, fue formado en el 2004 como grupo representativo de la escuela del mismo nombre. Su lenguaje coreográfico —la danza morisca— es una expresión étnica, mexicana y contemporánea, donde Oriente y Occidente se vinculan; lleva en su cauce múltiples pasados, presencias, territorios y a la vez expresan la visión de su propio tiempo. El Ensamble ha realizado innumerables presentaciones y participado en varios montajes profesionales: Damas del Aire (2017-18), Transatlántico (2018-19) MOROS Resonancias de un México árabe-andalusí (2022-2023) NOSOTRaS MOROS (2023-2024), Aguaviva (2025).

Fotografía: José Elías Nemer

Fotografía: José Elías Nemer

Mano de Bruja
Bellydance fusion

La redención de La Llorona. Coreografía e interpretación de Karla Núñez
Música: Alambari de Dhakabrakha/ La Llorona de Kocani Orkestar

Bailarina, astróloga, artista y maestra mexicana, nacida en la ciudad de Tijuana, Baja California. Con más de 20 años de experiencia escénica y docente, especializada en la disciplina de Bellydance Fusión, con formación en ballet clásico, danza contemporánea, danza butoh, danza aérea (aro, telas y trapecio), pilates y yoga. Certificada en Ballet Clásico 5to grado por el ISTD (Imperial Society of Teachers of Dancing).

Marién Luévano
Danza experimental, danza ritual 

Coreografía e interpretación: Invocación a Xochiquetzal de Marién Luévano.
Diseño sonoro: Fermín Martínez

Marién Luévano comienza su formación en la tradición flamenca forjando un estilo propio a lo largo de su carrera conformado por la búsqueda personal, interesada en otras corrientes de danza y de músicas, generando puentes de encuentro. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte, y desarrolla el proyecto Danzaora, inspirado en diosas de México, la danza ritual y el lenguaje flamenco.

Fotografía: José Elías Nemer

MARTEscénico, universo de danza e interdisciplina
 Kathak & Flamenco experimental 

Coreografía: Llorona Virahini de Ondina María Syrenna y Carlos Ugalde.
Música: “La Llorona” interpretada por Carmen Goett y Chavela Vargas. “La Llorona”, fragmento instrumental de Beirut. Diseño sonoro: Ondina María Syrenna
Bailarines: Ondina María Syrenna, Tonalli Villalpando, Carlos Ugalde, Ximena Escorza

MARTEscénico: Universo de danza e interdisciplina surgió en 2020 con el renacimiento de TRIADA PARA UN DÍA, un proyecto creado y dirigido por Ondina María Syrenna en 2013. En 2021 tuvieron una temporada en el Centro Cultural EL Hormiguero. En ese mismo año forman parte de la convocatoria Raíz Mexico Giras Artísticas CDMX 2021, presentándose en El Rule Comunidad de Saberes. En 2023 se crea PAÑUELO, una obra coreográfica inspirada en la “Ashta Nayika” de la cultura india, logrando un lenguaje dancístico que oscila entre la danza flamenca, el kathak y la danza contemporánea. Con fragmentos de estas dos últimas obras se han presentado en dos ediciones del Festival Camino Al-Andalus celebrados en el Teatro de la Ciudad y en el Teatro de la Danza, en 2021 y 2023, respectivamente.

Nadia Ross
Danza ContempOriental

Pajarito verde. Coreografía e interpretación de Nadia Ross
Diseño Sonoro: Lola Barajas.

Nadia Ross, coreógrafa y bailarina que explora el encuentro de la memoria, la raíz y la intuición del cuerpo hibrido. Tejiendo como hilo principal en su danza el lenguaje de las danzas étnicas de Oriente Medio y Gitanas. Con formación en Dirección Escénica, Danza, Arte Contemporáneo y Gestión cultural comunitaria, ha recibido varias becas y ha participado en festivales de danza y artes escénicas. Fundadora de la comunidad de danza Bindu 8 y actualmente es parte de la organización de Teatro para el Fin del Mundo, y colabora con más artistas nacionales.

Fotografía: José Elías Nemer

Fotografía: José Elías

Fotografía: José Elías

Tonalli Artes Escénicas
Danza flamenca

Coreografía: El lugar que somos de Tonalli Villalpando Rojas
Música de Sebastián Rico Esenaro
Bailarinas: Daniela Rioja Ruíz, Victoria Martínez Andrade, Tonalli Villalpando Rojas

Proyecto artístico iniciado en 2019. Su trabajo parte de la experimentación del cuerpo a través de la danza flamenca, utilizándola como punto de partida y lenguaje capaz de descontextualizarse y hacerse propio para transmitir otros discursos. Desde su fundación, el proyecto tiene un fuerte compromiso con el territorio que habita: Tláhuac, CDMX.